Concept
Concept
C’est le thème majeur qui occupe ma réflexion sur l’équilibre de la magnifique harmonie des variétés du vivant et sa vulnérable survie qui m’a inspiré l’idée de ces tableaux tridimensionnels.
En superposant l’humain et l’animal, je donne vie à des êtres dont la nature se révèle alternativement zoomorphique et anthropomorphique. Cette dimension invite l’observateur à appréhender sous différents angles, l’œuvre, et à découvrir derrière le regard de l’animal les yeux du modèle humain reflétant l’émotion de ce qu’il porte en lui.
Mon choix d’associer photographie et peinture, réalisme et onirisme, et de fusionner mes deux œuvres pour n’en créer qu’une, aboutit à un équilibre, né de cette complémentarité.
Démarche et technique
L’intérêt qui m’anime pour les êtres vivants et leurs essences, ainsi que mes interrogations sur le principe d’animalité m’a amenée à imaginer un nouveau concept permettant de réaliser ces tableaux.
Mon inspiration est tantôt guidée par l’animal choisi, tantôt par le modèle humain, qui, conscient de l’urgence, intègre naturellement l’intimité du cercle vertueux et métaphorique, mettant en lumière le lien vital entre les règnes. J’ai fait le choix de laisser certains modèles dans leurs vêtements, d’en habiller d’autres de plumes, de racines ou de branches que je tisse, ou de les faire apparaître dans leur nudité la plus simple.
Ces photographies sont destinées à se mêler par superposition, avec le portrait d’animaux menacés que je peins à l’acrylique sur un coffrage en plexiglas. Entre contraste et lumière, je cherche les traits communs de ces figures afin de créer une osmose entre les deux êtres.
Leur caractère tridimensionnel permet à ces tableaux, par des jeux d’éclairages et de projections, une impression de mouvement, et offre de multiples perceptions visuelles. Pendant le processus de création, je me suis retrouvé confrontée à une contradiction, celle de l’utilisation du plexiglas.Je suis pleinement consciente du paradoxe dans lequel je m’inscris face à ce matériau ambivalent et néanmoins incontournable pour l’accomplissement de mes œuvres.
De leur conception à leur réalisation, mes tableaux reflètent davantage les paradoxes par lesquels nous sommes devenus notre propre prédateur. Derrière le regard de ces créatures anthropomorphiques, et à travers le problème posé par l’anthropocentrisme, je tente d’apporter une réflexion pour considérer le monde comme une priorité, et non une propriété.
Concept (GB)
Concept
The major theme on which I have focused my thinking about the balance of the magnificent harmony of the varieties of life and its vulnerable survival has inspired me the idea of these three-dimensional paintings.
By superimposing the human and the animal, I give life to beings whose nature turns out to be alternately zoomorphic and anthropomorphic. This dimension invites the observer to apprehend the artwork from different angles, and to discover the eyes of the human model reflecting the emotion of what they carry within them behind the gaze of the animal.
My choice to associate photography and painting, realism and dreamlike, and to merge my two works to create only one, results in a balance, coming out of this complementarity.
Approach and technique
The interest that drives me for living beings and their essences, as well as my questions about the principle of animality, led me to imagine a new concept for creating these paintings.
My inspiration is sometimes guided by the animal I have chosen, sometimes by the human model, who, being aware of the urgency, naturally integrates the intimacy of the virtuous and metaphorical circle, highlighting the vital link between the kingdoms. I made the choice to leave certain models in their clothes, to dress others with feathers, roots or branches that I weave, or to make them appear in their simplest nudity.
These photographs are intended to mingle by superposition, with the portrait of endangered animals I paint in acrylic on a plexiglass formwork. Between contrast and light, I seek the common features of these figures in order to create an osmosis between the two beings.
Through combinations of lighting and projections their three-dimensional character gives these paintings, an impression of movement, and offers multiple visual perceptions. During the creation process, I found myself confronted with a contradiction, that of using plexiglass. I am fully aware of the paradox in which I find myself in the face of this ambivalent and nevertheless essential material for the accomplishment of my works.
From conception to creation, my paintings reflect more the paradoxes by which we have become our own predator.Behind the gaze of these anthropomorphic creatures, and through the problem posed by anthropocentrism, I try to bring a thinking to consider the world as a priority, and not as a property.
